Diplomado en Producción Audiovisual Integral

MÓDULOS DEL DIPLOMADO: Producción Audiovisual Integral

MÓDULO I FOTOGRAFIA E ILUMINACION BASICA:

Clase 1 Fundamentos de la Producción Audiovisua:l

Objetivo General:

Establecer una base sólida de conocimientos técnicos y conceptuales sobre la producción audiovisual, así como introducir al participante en la metodología del diplomado, promoviendo un ambiente participativo y consciente del proceso de aprendizaje.

Objetivos Específicos:

Generar confianza, entusiasmo y sentido de pertenencia en el grupo.
Diagnosticar el nivel de conocimiento previo de los participantes.
Introducir los conceptos iniciales sobre el triángulo de exposición.
Familiarizarse con la metodología mixta del programa.

Contenido:

Dinámicas rompehielos y presentación del equipo docente.
Visión general del diplomado: estructura, objetivos, expectativas.
Diagnóstico inicial: conocimientos técnicos básicos (ISO, diafragma, velocidad).
Introducción al triángulo de exposición en fotografía y video.
Tareas asignadas para profundizar en el triángulo de exposición.

Clase ll Dominio del Triángulo de Exposición:

Objetivo General:

Comprender en profundidad el funcionamiento del triángulo de exposición (ISO, velocidad de obturación y diafragma) y su aplicación en situaciones fotográficas y videográficas reales.

Objetivos Específicos:

Analizar cómo cada elemento del triángulo afecta la exposición.
Aplicar combinaciones prácticas en distintos escenarios.
Resolver problemas comunes de sobrexposición y subexposición.
Estimular el análisis crítico del material audiovisual cotidiano.

Contenido:

Teoría aplicada sobre ISO, velocidad y diafragma con equipos diversos.
Ejercicios prácticos con tarjetas gris 18% para medir luz.
Simulaciones de escenas: exterior con mucha luz, interior con baja luz, sujetos en movimiento.
Introducción al uso creativo del enfoque y profundidad de campo.
Tarea técnica: 4 fotografías aplicando diferentes combinaciones del triángulo.
Análisis crítico de videos (redes sociales, cine, series).

Clase III Iluminación Básica y la Ley de las 4 Luces:

Objetivo General:

Dominar los fundamentos técnicos de la luz, sus propiedades y aplicación en esquemas de iluminación funcionales y creativos, con énfasis en la Ley de las 4 Luces.

Objetivos Específicos:

Reconocer y manipular la calidad, intensidad, dirección y color de la luz.
Comprender y aplicar la ley inversa del cuadrado.
Utilizar esquemas clásicos de iluminación con recursos accesibles.
Adaptar la iluminación al género visual y al objetivo narrativo.

Contenido:

Propiedades de la luz: dura vs. suave, dirección, intensidad, temperatura de color.
Ley inversa del cuadrado y su implicación práctica.
Introducción a la Ley de las 4 Luces: Key, Fill, Back y Background.
Aplicación por género: retrato, documental, ficción.
Uso creativo de modificadores: difusores, reflectores, banderas.
Tarea: construir setup de iluminación con recursos caseros, documentar proceso y aplicar conceptos de exposición.

Clase IV Práctica Integral de Exposición e Iluminación:

Objetivo General:

Integrar los conceptos técnicos de exposición e iluminación en ejercicios prácticos, desarrollando habilidades de dirección básica de modelos y capacidad para resolver desafíos visuales en tiempo real.

Objetivos Específicos:

Aplicar el triángulo de exposición en escenarios con desafíos lumínicos.
Combinar técnicas de iluminación con objetivos narrativos.
Aprender a dirigir modelos en contextos reales.
Analizar críticamente los resultados obtenidos.

Contenido:

Estaciones prácticas con retos: alto contraste, baja luz, sujetos en movimiento.
Documentación de configuraciones (ISO, velocidad, diafragma).
Ejercicios con modelos: retrato ambiental, siluetas creativas, congelado de movimiento.
Dirección implícita de modelos: comunicación, referencias visuales.
Revisión grupal de resultados, identificación de errores comunes (exposición, balance de blancos, intención de iluminación).
Tarea: investigación sobre frame rates históricos y movimientos de cámara.

MÓDULO ll NARRATIVA VISUAL Y LENGUAJE AUDIOVISUAL:

Clase V Fundamentos de Composición y Lenguaje Audiovisua:

Objetivo General:

Proporcionar una base sólida sobre la sintaxis visual y la composición de la imagen en fotografía y cine, enfocándose en principios que guían la narrativa visual.

Objetivos Específicos:

Comprender leyes básicas de composición visual.
Aplicar diferentes tipos de encuadre según intención narrativa.
Analizar cómo la imagen transmite emociones sin palabras.
Diferenciar enfoques en cine y fotografía.

Contenido:

Introducción a la sintaxis audiovisual: contraste, dirección de mirada, ritmo.
Reglas de composición: tercios, simetría, líneas directrices, espacio negativo.
Tipos de encuadres y su uso narrativo (PG, PM, PP, PD).
Comparación entre composición fotográfica (estática) y videográfica (dinámica).
Herramientas visuales: proporción, escala, claroscuro.
Tarea creativa: serie de 5 imágenes que cuenten una historia sin texto ni diálogo.

Clase Vl Fundamentos Prácticos del Video:

Objetivo General:

Desarrollar competencias técnicas en la grabación de video, explorando aspectos como frame rates, movimientos de cámara y uso de estabilizadores, así como nociones básicas de color.

Objetivos Específicos:

Comprender el impacto narrativo de los distintos frame rates.
Dominar la regla de los 180° en escenas de diálogo.
Ejecutar movimientos de cámara fluidos con estabilizadores.
Introducir conceptos de espacio de color y monitoreo.

Contenido:

Comparación de frame rates (24, 30, 60, 120 fps): usos narrativos y técnicos.
Demostraciones: slow motion, soap opera effect.
Regla de los 180°: ejercicios con actores y ruptura intencional de eje.
Estabilizadores: balanceo, tipos de movimiento (travelling, dolly, tilt, reveal).
Gestión básica del color: espacios (Rec.709, Log, RAW), monitores y calibración.
Tarea: grabar una misma escena con diferentes frame rates, aspect ratios y movimientos; practicar con estabilizador.

Clase VIl Lenguaje de Cortes y Transiciones Narrativas:

Objetivo General:

Dominar el lenguaje del montaje audiovisual, comprendiendo la función narrativa de los tipos de corte y las transiciones, y aplicándolo con criterio creativo y técnico en proyectos personales.

Objetivos Específicos:

Identificar los distintos tipos de cortes y su función emocional y rítmica.
Aplicar transiciones narrativas con sentido estético y funcional.
Analizar ejemplos profesionales para comprender el ritmo editorial.
Editar una escena en diferentes estilos para evaluar su impacto narrativo.

Contenido:

Cortes de continuidad y discontinuidad: raccord emocional, eje de mirada.
Tipologías profesionales: match-on-action, corte de reacción, L/J, jump cut, corte conceptual, corte sonoro.
Transiciones narrativas: fundidos, whip pans, transiciones orgánicas con objetos o personajes.
Taller de ritmo editorial: edición en vivo con tres estilos distintos (Hollywood, estilo Bourne, plano secuencia).
Errores frecuentes en montaje: salto de eje, cortes en puntos muertos, uso excesivo de transiciones prefabricadas.
Tarea: grabar 5 planos que permitan cortes creativos, editar una secuencia muda usando solo 3 tipos de corte, y analizar una escena favorita.

Clase VIII Narrativa Publicitaria y Tipos de Publicidad:

Objetivo General:

Comprender los distintos tipos de publicidad y su adaptación a las plataformas digitales, aplicando principios de psicología del consumidor para desarrollar piezas efectivas con enfoque narrativo y estratégico.

Objetivos Específicos:

Diferenciar formatos de publicidad según su canal de distribución.
Analizar los elementos clave de campañas exitosas.
Comprender cómo captar la atención y emocionar en segundos.
Evaluar críticamente campañas actuales.

Contenido:

Publicidad tradicional vs. digital vs. exterior: características y limitaciones.
Formatos por plataforma: TikTok/Instagram (videos cortos, verticales), YouTube/Facebook (storytelling), TV (problema-solución).
Psicología del consumidor: los primeros 3 segundos, arcos emocionales, llamadas a la acción.
Errores frecuentes: mensajes confusos, ausencia de emociones, falta de CTA.
Análisis de campañas: Nike, Apple, TikTok.
Taller de análisis crítico: seleccionar campañas actuales, detectar fortalezas y áreas de mejora.
Tarea: investigar regulaciones de drones, analizar tomas aéreas publicitarias, preparar preguntas sobre aplicaciones comerciales del audiovisual.

MÓDULO lll PRODUCCION, FORMATOS Y NUEVOS FORMATOS:

Clase lX Drones en Producción Audiovisual:

Objetivo General:

Dominar los aspectos técnicos, legales y creativos del uso de drones en producciones audiovisuales, aplicando movimientos de cámara aéreos estratégicos en función de la narrativa visual.

Objetivos Específicos:

Comprender las normativas legales que regulan el uso de drones.
Ejecutar maniobras aéreas básicas y complejas con seguridad.
Integrar tomas aéreas en narrativas visuales con propósito estético.
Reflexionar sobre el potencial narrativo de los drones en publicidad y ficción.

Contenido:

Legislación nacional e internacional: zonas restringidas, permisos, protocolos de seguridad.
Checklist de vuelo y plan de emergencia.
Técnicas de vuelo: órbitas, follow shots, transiciones aire-tierra.
Práctica: vuelo manual vs. modos inteligentes (ActiveTrack, Waypoints).
Control de exposición en cielos brillantes, uso de filtros ND.
Ejemplos de uso narrativo de drones en cine (The Revenant, Skyfall).
Tarea: investigar producción de podcasts, traer equipamiento básico, proponer idea para podcast audiovisual.

Clase X Producción de Podcast Audiovisual:

Objetivo General:

Desarrollar competencias técnicas y narrativas para la producción de podcasts audiovisuales, incluyendo la configuración de set, grabación multicámara, iluminación y dinámica de conducción.

Objetivos Específicos:

Configurar un set funcional para podcast con múltiples cámaras y buena iluminación.
Capturar audio de calidad usando diferentes tipos de micrófono.
Dirigir y conducir un podcast de forma fluida y natural.
Practicar la coordinación entre roles técnicos y narrativos.

Contenido:

Diseño de set estilo Joe Rogan: cámaras principales y secundarias, ángulos cruzados.
Iluminación para rostros: esquema de 3 puntos, uso de ring lights y difusores.
Grabación de audio profesional: micrófonos de mesa, lavalier y cañón; control de eco y ruido ambiental.
Conducción: equilibrio entre guión flexible e improvisación; manejo de tiempos muertos.
Ejercicio práctico: rotación de roles (conductor, operador, editor); grabación multicámara de un segmento de 10 minutos.
Tarea: investigar estructuras narrativas (viaje del héroe, doble caída), desarrollar idea de cortometraje, preparar materiales para preproducción.

Clase XI Preproducción Profesional:

Objetivo General:

Dominar los procesos y herramientas fundamentales de la preproducción audiovisual, desde el desarrollo de la idea y guion literario hasta el desglose técnico, presupuesto y planificación del rodaje.

Objetivos Específicos:

Transformar una idea en una narrativa sólida con estructura profesional.
Construir personajes coherentes y con arco dramático.
Elaborar documentos técnicos clave para la producción.
Estimar presupuestos realistas y planes de rodaje eficientes.

Contenido:

Desarrollo narrativo: idea, tema/tagline, logline, sinopsis, tratamiento, escaleta.
Estructuras narrativas: viaje del héroe, doble caída.
Construcción de personajes: motivación, conflicto interno, arco de transformación.
Documentación técnica: desglose por locación, props, horarios, talento.
Plan de rodaje: agrupación por locación, manejo de niños/animales, escenas sensibles.
Presupuesto: costos directos, indirectos y ocultos; estrategias para optimización de recursos.
Casos reales de errores comunes: falta de plan B, subestimación de tiempos, problemas legales.
Material de apoyo: plantillas de guion, desglose, presupuesto, checklist de preproducción.
Tarea: revisar DaVinci Resolve, traer material grabado (mínimo 30 min), preparar pitch de proyecto.

Clase XII Diseño de Producción:

Objetivo General:

Comprender y aplicar los principios fundamentales del diseño de producción audiovisual, desde la conceptualización estética hasta la planificación visual y técnica, abordando aspectos como color, forma, estilo, simbología, vestuario y ambientación.

Objetivos Específicos:

Reconocer el rol del diseño de producción y del departamento de arte en la creación del universo visual.
Analizar el uso del color desde la psicología y la semiótica visual en función narrativa.
Comprender las formas gráficas, patrones visuales y estilos estéticos como elementos de coherencia audiovisual.
Elaborar herramientas técnicas como el storyboard y la hoja de desglose de arte.
Coordinar aspectos clave como maquillaje, vestuario y ambientación de forma articulada con el guion y la dirección.

Contenido:

Introducción al diseño de producción: funciones, estructura del departamento de arte, comunicación con dirección y otros departamentos.
Psicología del color: códigos emocionales y simbólicos aplicados a personajes y escenarios.
Semiótica visual: signos, símbolos, metáforas y significados construidos en la imagen.
Formas gráficas y patrones visuales: diseño escenográfico, coherencia visual y repetición significativa.
Estilos de representación visual: realismo, expresionismo, minimalismo, futurismo, entre otros.
Storyboard: estructura, tipos, utilidad narrativa y técnica.
Hoja de desglose del departamento de arte: organización por escena, elementos necesarios, utilería, ambientación.
Maquillaje y vestuario: diseño por personaje, coherencia con el estilo y tono del proyecto, cronograma de producción estética.

MÓDULO lV POST PRODUCCION Y PROYECTO:

Clases XIII / XIV Edición Profesional en DaVinci Resolve/Capcut:

Objetivo General:

Desarrollar competencias avanzadas en edición audiovisual utilizando DaVinci Resolve/Capcut, complementado con técnicas de limpieza de audio en Adobe Podcast y musicalización en Adobe Audition.

Objetivos Específicos:

Organizar y gestionar eficientemente material audiovisual en DaVinci/Capcut.
Sincronizar audio multicámara y editar con precisión y ritmo narrativo.
Aplicar limpieza de audio y remezcla musical para mejorar la calidad del producto final.
Preparar el proyecto final de forma profesional para presentación.

Contenido:

Workflow en DaVinci Resolve/Capcut: estructura de carpetas, selección de tomas, uso de flags, power bins.
Sincronización automática de audio multicámara (Sync Bin).
Técnicas de edición rítmica: beat mapping, trim editor, ripple edit, roll edit.
Limpieza de audio con Adobe Podcast: eliminación de ruido, uso de presets, mejora de diálogos.
Remezcla musical con Adobe Audition: ecualización, balance, automatización de volumen.
Ejercicio práctico: limpieza de diálogos, remezcla musical de una escena.
Material de apoyo: plantillas de proyectos, presets de reducción de ruido, archivos de práctica.
Tarea: revisión final del guion técnico, confirmación de equipos, ensayo del pitch final.

Clase XV Sesión de Feedback y Preparación Final:

Objetivo General:

Garantizar que los estudiantes estén completamente preparados para culminar su proyecto final, mediante la revisión crítica de avances, resolución de dudas técnicas y narrativas, y orientación práctica para la entrega final.

Objetivos Específicos:

Presentar y afinar los tratamientos narrativos de los proyectos finales.
Resolver dudas estructurales, técnicas o narrativas de cada participante.
Identificar problemas técnicos comunes y plantear soluciones colectivas.
Brindar una hoja de ruta clara para la entrega final.

Contenido:

Presentación de tratamientos narrativos: logline, sinopsis, estructura, personajes.
Retroalimentación constructiva del equipo docente y de compañeros.
Análisis de historias: interés del conflicto, ritmo, balance entre diálogo y acción.
Resolución de problemas técnicos: continuidad, audio, exportación, formato.
Checklist final de entrega: calidad visual y sonora, formato, press kit básico.
Apoyo adicional: sesiones opcionales, tutoriales, préstamo de equipos.
Tarea: afinar guion, pulir edición, preparar pitch de 1 minuto y entrega de documentos.

Clase XVI Presentación de Proyectos Finales:

Objetivo General:

Consolidar el aprendizaje del diplomado mediante la presentación profesional de los proyectos finales, aplicando los conocimientos adquiridos en narrativa, técnica, dirección y producción audiovisual.

Objetivos Específicos:

Comunicar de manera clara y efectiva la visión del proyecto.
Evaluar la calidad narrativa y técnica de cada producción.
Fortalecer la autoconfianza y habilidades de presentación del estudiante.
Fomentar el aprendizaje colaborativo y el sentido de logro colectivo.

Contenido:

Pitch de 1 minuto: título, género, conflicto, propuesta visual y técnica.
Entrega del documento final: sinopsis argumental, guion, desglose, presupuesto ejecutado.
Evaluación del proyecto:
- Claridad y coherencia narrativa.
- Calidad técnica (imagen, sonido, montaje).
- Creatividad y originalidad.
- Gestión de recursos vs. presupuesto proyectado.
- Presentación oral y documentación.
Proyección de obras en aula: retroalimentación general y celebración final.
Reconocimiento a proyectos destacados.